Janis Joplin – Grandes Nomes do Rock

A cantora Janis Joplin chegou à fama no final da década de 1960 e era conhecida por seus poderosos vocais inspirados no blues. Ela morreu de uma overdose acidental de drogas em 1970.

“Você pode preencher sua vida com idéias e ainda ir para casa sozinho. Tudo o que você realmente tem que realmente importa são sentimentos. Isso é o que é a música para mim “.
-Janis Joplin

Sinopse

Nascido em 19 de janeiro de 1943, em Port Arthur, Texas, Janis Joplin desenvolveu o amor pela música em uma idade adiantada, mas sua carreira não decolou até que ela se juntou à banda Big Brother e à Holding Company em 1966. Seu álbum de 1968 , Cheap Thrills, foi um grande sucesso. No entanto, fricção entre Joplin e a banda levou-a a se separar com Big Brother pouco depois. Conhecido por seus poderosos vocais inspirados no blues, Joplin lançou seu primeiro esforço solo, I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again Mama !, em 1969. O álbum recebeu críticas mistas, mas seu segundo projeto, Pearl (1971), lançado após Joplin A morte, foi um enorme sucesso. O cantor morreu de uma overdose acidental em 4 de outubro de 1970, aos 27 anos.

Criança selvagem

Janis Lyn Joplin nasceu em 19 de janeiro de 1943, em Port Arthur, Texas. Iniciando novas bases para as mulheres na música rock, Joplin chegou à fama no final da década de 1960 e tornou-se conhecido por seus poderosos vocais inspirados no blues. Ela cresceu em uma pequena cidade do Texas conhecida por suas conexões com a indústria do petróleo com um horizonte e pontilhada com tanques e refinarias de petróleo. Durante anos, Joplin lutou para escapar dessa comunidade confinada e passou ainda mais a tentar superar suas lembranças de seus anos difíceis.

Desenvolvendo um amor pela música em uma idade precoce, Joplin cantou no coro da igreja quando criança e mostrou alguma promessa como intérprete. Ela era uma criança única até os 6 anos de idade, quando sua irmã, Laura, nasceu. Quatro anos depois, seu irmão, Michael, chegou. Joplin era um bom aluno e bastante popular até aos 14 anos de idade, quando alguns efeitos colaterais da puberdade começaram a chutar. Ela pegou acne e ganhou peso.

Na Thomas Jefferson High School, Joplin começou a se rebelar. Ela evitou as modas das meninas populares no final da década de 1950, muitas vezes escolhendo usar camisas e calças masculinas, ou saias curtas. Joplin, que gostou de se destacar da multidão, tornou-se o alvo de algumas provocações, bem como um assunto popular no rumor da escola. Ela era chamada de “porco” por alguns, enquanto outros diziam que ela era sexualmente promíscua.

Joplin eventualmente desenvolveu um grupo de amigos que compartilhavam seu interesse em música e Beat Generation, que rejeitaram as normas padrão e enfatizaram a expressão criativa (Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram duas das principais figuras do movimento Beat).

Janis Joplin – Interesses musicais iniciais

Musicalmente, Janis Joplin e seus amigos gravitavam o blues e o jazz, admirando artistas como Lead Belly. Joplin também foi inspirado pelos lendários vocalistas do blues, Bessie Smith, Ma Rainey e Odetta, uma das primeiras figuras do movimento de música folclórica. O grupo freqüentou bares locais da classe trabalhadora na cidade vizinha de Vinton, Louisiana. Por seu último ano de ensino médio, Joplin desenvolveu uma reputação como uma garota esquisita e difícil de falar que gosta de beber e ser ultrajante.

Depois de se formar no ensino médio, Joplin se matriculou no Lamar State College of Technology na cidade vizinha de Beaumont, no Texas. Ali, dedicou mais tempo a sair e a beber com amigos do que aos estudos. No final de seu primeiro semestre em Lamar, Joplin saiu da escola. Ela passou a frequentar o Port Arthur College, onde realizou alguns cursos de secretariado, antes de se mudar para Los Angeles no verão de 1961. Este primeiro esforço para se afastar não foi um sucesso, no entanto, e Joplin voltou para Port Arthur para um tempo.

No verão de 1962, Joplin fugiu para a Universidade do Texas em Austin, onde estudou art. Em Austin, Joplin começou a se apresentar em encontros musicais casuais, onde qualquer um pode realizar – no campus e no Threadgill, um posto de gasolina virou bar, com o Waller Creek Boys, um trio musical com quem ela era amiga. Com seu estilo de canto forte e corajoso, Joplin surpreendeu muitos membros da platéia. Ela era diferente de qualquer outra vocalista branca na época (ícones populares como Joan Baez e Judy Collins eram conhecidos por seu som gentil).

Em janeiro de 1963, Joplin abandonou a escola para verificar a cena musical emergente em São Francisco com o amigo Chet Helms. Mas esta passagem para o oeste, como a primeira, provou ser infrutífera, já que Joplin lutou para fazê-lo como cantor na área da baía. Ela tocou alguns shows, incluindo uma apresentação em palco no Festival Folclórico Monterey de 1963, mas sua carreira não ganhou muita força. Joplin passou algum tempo na cidade de Nova York, onde esperava ter uma melhor sorte para conseguir sua carreira no chão, mas seu consumo de drogas e bebida (ela começou a usar cocaína, anfetaminas entre outras drogas) isso com certeza prejudicou suas aspirações musicais. Em 1965, ela saiu de São Francisco e voltou para casa em um esforço para se reunir de novo.

De volta ao Texas, Joplin tirou uma pausa de sua música e seu estilo de vida de festas e vestiu-se de forma conservadora, colocando seu longo cabelo, muitas vezes confuso, em um coque e fazendo tudo o que pôde para aparecer de forma direta. Mas a vida convencional não era para ela, e seu desejo de perseguir seus sonhos musicais não ficaria submerso por muito tempo.

Joplin voltou lentamente ao desempenho e, em maio de 1966, foi recrutado pelo amigo Travis Rivers para audição para uma nova banda de rock psicodélico com sede em San Francisco, Big Brother e The Holding Company. Na época, o grupo foi administrado por outro amigo de longa data de Joplin, Chet Helms. Big Brother, cujos membros incluíram James Gurley, Dave Getz, Peter Albin e Sam Andrew, fazia parte da crescente cena musical de São Francisco do final da década de 1960; Entre as outras bandas envolvidas nesta cena estavam os Grateful Dead.

Grande irmão

Joplin explodiu a banda durante sua audição, e foi rapidamente oferecido adesão ao grupo. Em seus primeiros dias com o Big Brother, ela cantou apenas algumas músicas e tocou o pandeiro no fundo. Mas não demorou para que Joplin assumisse um papel maior na banda, já que Big Brother desenvolveu um seguimento na área da baía. Sua aparição no agora lendário Monterey Pop Festival em 1967 – especificamente sua versão de “Ball and Chain” (originalmente feita pela lenda Big Mama Thornton da R & B) trouxe o grupo mais aclamado. A maioria dos elogios, no entanto, enfocou os incríveis vocais de Joplin. Alimentado pela heroína, as anfetaminas e o bourbon que ela bebeu diretamente da garrafa durante os shows, o estilo sexual desenfreado de Joplin e as audiências hipnotizadas de som cruas e corajosas – e toda essa atenção causou alguma tensão entre Joplin e seus colegas de banda.

Depois de ouvir Joplin em Monterey, o presidente da Columbia Records, Clive Davis, queria assinar a banda. Albert Grossman, que já conseguiu Bob Dylan, a banda e Peter, Paul & Mary, mais tarde se apresentaram como gerente da banda e conseguiram tirá-los de outro contrato discográfico que assinaram anteriormente com a Mainstream Records.

Enquanto suas gravações para Mainstream nunca encontraram muita audiência, o primeiro álbum de Big Brother para Columbia, Cheap Thrills (1968), foi um grande sucesso. Embora o álbum tenha sido extremamente bem-sucedido, tornando-se rapidamente um registro de ouro certificado com músicas como “Piece of My Heart” e “Summertime”, criando um processo desafiador, causando ainda mais problemas entre Joplin e outros membros da banda. (O álbum foi produzido por John Simon, que tinha feito a banda depois de ter tentado criar um som tecnicamente perfeito).

Cheap Thrills ajudou a solidificar a reputação de Joplin como um cantor de rock único, dinâmico e bluesy. Apesar do sucesso contínuo do Big Brother, Joplin estava ficando frustrado com o grupo, sentindo que estava sendo mantida de volta profissionalmente.

Janis Joplin – Carreira solo

Joplin lutou com a decisão de deixar o Grande Irmão, como seus colegas de banda tinham sido como uma família para ela, mas finalmente decidiu se separar com o grupo. Ela tocou com Big Brother pela última vez em dezembro de 1968.

Após uma performance histórica em Woodstock (agosto de 1969), Joplin lançou seu primeiro esforço solo, I Got Dem Ol ‘Kozmic Blues Again Mama !, em setembro de 1969, com o Kozmic Blues Band. Algumas das canções mais memoráveis ​​do projeto foram: “Tente (apenas um pouco mais difícil)” e “To Love Somebody”, uma capa de uma melodia de Bee Gees. Mas Kozmic Blues recebeu análises mistas, com alguns meios de comunicação criticando pessoalmente Joplin. Sentindo-se exclusivamente pressionado para provar-se como uma artista feminina solo em uma indústria dominada pelos homens, a crítica causou angústia para Joplin. “Esse foi um momento bastante pesado para mim”, disse mais tarde em uma entrevista com Howard Smith de The Village Voice. “Foi realmente importante, você sabe, se as pessoas iam me aceitar ou não”. (A entrevista de Joplin com Smith foi sua última, ocorreu em 30 de setembro de 1970, apenas quatro dias antes de sua morte.) Fora da música, Joplin parecia estar lutando com álcool e drogas, incluindo um vício na heroína.

O próximo álbum de Joplin seria o seu mais bem-sucedido, mas, tragicamente, também o último. Ela gravou Pearl com o Full Tilt Boogie Band e escreveu duas de suas músicas, o poderoso, rocking “Move Over” e “Mercedes Benz”, um envio de estilo gospel de consumismo.

Trágica morte e legado

Após uma longa luta contra o abuso de substâncias, Joplin morreu de uma overdose acidental de heroína em 4 de outubro de 1970, em um hotel no Hollywoodmark Landmark Hotel. Completado pelo produtor de Joplin, Pearl foi lançado em 1971 e rapidamente se tornou um sucesso. O single “Me and Bobby McGee”, escrito por Kris Kristofferson, um antigo amor de Joplin, chegou ao topo das paradas.

Apesar de sua morte prematura, as músicas de Janis Joplin continuam atraindo novos fãs e inspirando artistas. Numerosas coleções de suas músicas foram lançadas ao longo dos anos, incluindo In Concert (1971) e Box of Pearls (1999). Em reconhecimento de suas realizações significativas, Joplin foi postuguem ingressou no Rock and Roll Hall of Fame em 1995 e homenageou com o Academy Achievement Award da Academia Recording no Grammy Awards em 2005.

Apontada como a “primeira dama do rock and roll”, Joplin tem sido objeto de vários livros e documentários, incluindo Love, Janis (1992), escrito pela irmã Laura Joplin. Esse livro foi adaptado para uma peça do mesmo título. O documentário de Amy Berg, Janis: Little Girl Blue, estreou no Festival de Cinema de Toronto em setembro de 2015.

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