Taj Mahal – Grandes Nomes do Blues

Taj Mahal é um vocalista e instrumentista de música e blues mundialmente reconhecido por ganhar o Grammy e por suas explorações pioneiras de diferentes gêneros.

“Havia algo sobre o blues que simplesmente me derrubava completamente … Em vez de música popular me criando, eu me programei para o que eu estava interessado”.
-Taj Mahal

Sinopse da vida de Taj Mahal

Taj Mahal nasceu em Harlem, Nova York, em 17 de maio de 1942, e estabeleceu uma carreira como um dos principais artistas do blues do mundo. Ele explorou muitos gêneros de regiões do mundo, incluindo as Índias Ocidentais, a Índia e a América Latina, e gravou dezenas de álbuns, incluindo Giant Step, Music Keeps Me Together e Hanapepe Dream. Vencedor do prêmio Grammy, Mahal comemorou 40 anos no biz com o Maestro.

Suas Influências Musicais

Blues / artista de música mundial Taj Mahal nasceu Henry Saint Clair Fredericks em Harlem, Nova York, em 17 de maio de 1942, para uma família musical; Seu pai era um pianista / compositor de jazz e sua mãe era cantora e professora. A família mudou-se para Springfield, Massachusetts, durante a juventude de Fredericks, e cresceu em um ambiente cultural rico e diversificado. Um cantor, ele passou a aprender uma variedade de instrumentos, incluindo piano, clarinete e gaita, pegando violão e baixo também e aprendendo estilos de blues.

Álbum de estreia

Ele obteve um diploma da Universidade de Massachusetts em 1964, concentrando-se na agricultura e trabalhou com bandas, incluindo os Rising Sons com Ry Cooder. Fredericks assumiu o nome do desempenho, Taj Mahal, depois que o apelido veio para ele em um sonho, e ele fez sua estréia solo em 1968 com um álbum do mesmo nome. O Natch’l Blues (1968) e o Giant Step (1969) logo seguiram.

Fusões de gênero aclamadas

Uma presença estática e emocionante no palco que sente a música totalmente em seu corpo, Mahal tornou-se conhecido por explorar uma ampla gama de gêneros e ganhou reputação como musicologista com atenção às origens culturais da música, incluindo seus próprios países caribenhos e afro- Raizes americanas / do sul (capturadas em sua música “Revelação das Índias Ocidentais”, por exemplo), bem como outras comunidades de todo o mundo. Sua música incorporou os sons das Ilhas do Pacífico, do Sul da Ásia e da África Ocidental e Oriental, entre outros.

Mahal lançou dezenas de álbuns ao longo de sua carreira, incluindo Happy to Be Just Like I Am (1971), Music Fuh Ya ‘(Music Para Tu) (1977), Taj (1987), Dancing the Blues (1993) e Mkutano (2005). Ele também gravou trabalhos para crianças no rótulo Music for Little People, como Shake Sugaree (1988), Peace Is the World Smiling (1989) e Smilin ‘Island of Song (1992).

Mahal convidou Inshirah Geter em 1976 e, nos anos 80, se instalou no Havaí. Suas obras influenciadas por seu estado natal adotado incluem Sacred Island (1998) e Hanapepe Dream (2003), atuando em ambas as gravações com The Hula Blues Band.

Filmes e palco

Mahal também trabalhou no cinema, aparecendo como ator em Sounder (1972) e Sounder: Part Two (1976), compondo os resultados musicais para ambos, bem como para os irmãos do filme de 1977. Mais tarde, ele fez sua marca na Broadway, compondo uma pontuação para a peça de 1991 Mule Bone, escrita por Langston Hughes e Zora Neale Hurston décadas antes de sua estréia no palco contemporâneo.

Ganhando o Grammy e ‘Maestro’

Em 2013, Mahal ganhou dois Prêmios Grammy, ambos para o melhor álbum de blues contemporâneo – Señor Blues de 1997 e Shoutin ’em Key: Taj Mahal e o Phantom Blues Band Live. Em 2008, ele lançou o álbum Maestro, comemorando 40 anos como artista de gravação e trabalhando com uma lista de estrelas que incluiu Ben Harper, Ziggy Marley e Angélique Kidjo. Mahal seguiu em 2009 com a American Horizon, apresentando a banda mexicana / californiana Los Cenzontles e o músico de Los Lobos, David Hidalgo.

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